[PJ2] Vie de merde / La mort d'Yves St-Laurent / Jacinthe chinoise / Il peignait de la boue avec ses pieds nus / Lunettes limite /

Très recommandé par Denisot : viedemerde.fr

Pour cet artiste japonais, membre du mouvement

Gutaï, la peinture était un corps-à-corps avec la couleur

L'artiste japonais Kazuo Shiraga,
l'un des fondateurs du groupe
Gutaï, est mort le 8 avril au
Japon.
Né en 1924 à Amagasaki,
préfecture de Hyogo, Kazuo Shiraga

appartient à ces générations de jeunes
Japonais dont la jeunesse se confond
avec l'expérience de la guerre et de la destruction.
Ses premières études, après
1945, sont de peinture japonaise à l'Ecole
professionnelle de peinture de Kyoto, jusqu'en
1948. L'année suivante, il les poursuit
à Osaka. Il entre dans l'histoire de

l'art du XXe siècle en 1952 : cette année là,

alors qu'il pratique encore la peinture
à l'huile et au couteau, il est l'un des quatre
fondateurs du premier groupe
d'avant-garde japonaise de l'aprèsguerre,
le Zero-Kai.
Avec ses amis et contemporains Akira
Kanayama, Saburo Murakami et Atsuko
Tanaka, il énonce la devise fondatrice qui
explique le nom qu'ils se donnent :
« L'art doit partir du point zéro absolu et
se développer selon sa propre créativité. »

Rejetant tout principe de composition
picturale, tout idéal d'harmonie, toute

représentation, il en vient bientôt à concevoir
la peinture comme un corps à corps
avec la couleur. Pour l'exposition du groupe
en 1954, il présente pour la première

fois une toile peinte avec ses pieds nus.
L'année suivante, le Zero-Kai disparaît
pour donner naissance au mouvement
Gutaï - le mot signifie « concret ».
Lors d'une première exposition en plein
air à Ashiya, « Défi au soleil de plein

été » (1955), il attaque à la hache des
troncs d'arbre peints de rouge, geste qui
fait de lui l'un des inventeurs de l'art de la
performance, qu'il conçoit comme un
exercice violent, une lutte avec les éléments
que l'artiste doit affronter dans un

état de nudité presque complet. Ainsi en
vient-il à présenter à Tokyo cette même

année son action « Défi à la boue », où
son corps entier se débat contre la pesanteur

de la terre, accentuant la charge symbolique
de ses apparitions. En mai 1957,
Gutaï organise à Osaka l'exposition « Art
Using the Stage ». Shiraga s'y montre

vêtu d'un costume écarlate démesuré.

Cette couleur est celle qu'il piétine et étale
dans ses toiles de la fin des années
1950 et du début de la décennie suivante.
De grand format, elles sont aux dimensions
du corps.
A ce moment, sa notoriété a déjà largement
dépassé le Japon, où ses apparitions
créent stupeur et scandale. En 1957,
le critique français Michel Tapié s'intéresse
à lui et contribue à le faire connaître à
Paris, où Shiraga, le premier du groupe
Gutaï, expose à la galerie Stadler en 1962
et entre en rapport avec l'avant-garde -
en particulier avec Jean-Jacques Lebel,
dont les happenings ne sont guère moins
virulents. A New York, ses performances
retiennent l'attention d'Allan Kaprow,
fondateur de la performance aux Etats-
Unis qui reconnaît à Gutaï son rôle fondateur
: à Shiraga pour ses combats avec les
éléments et à Murakami qui déchire en
bondissant des feuilles de papier tendues
sur des châssis. Les photographies de ces
gestes, largement reproduites, ont fait
des deux artistes les héros d'un nouveau

mode d'_expression_, qui n'a plus besoin
du support de la toile, à la différence de

l'action painting de Jackson Pollock.
Gutaï s'inscrit ainsi dans l'histoire de
l'art contemporain comme l'une des
avant-gardes les plus radicales du siècle.
A partir de 1968, Shiraga enseigne la
peinture à Osaka - autant occidentale
que japonaise. En 1971, il entre dans un
monastère bouddhiste sur le mont Hiei.
De nombreuses expositions personnelles
et collectives ont depuis lors régulièrement

rappelé quel avait été son rôle.

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